«Будь занят жизнью или будь занят смертью.»

Этот лозунг вдохновляет неверно осужденного Энди Дюфрейна на протяжении его жестоких 20 лет в тюрьме Шоушенк, и можно с уверенностью предположить, что астронавт «Марсианина» тоже имел «Побег из Шоушенка» в своем списке фильмов перед полетом. Ведь Марк Уотни (Мэтт Деймон) следует именно этой же философии, когда его команда Арес III случайно оставляет его на Марсе, хотя ему приходится сталкиваться с еще более непреодолимыми трудностями.

Обе ленты построены на структуре «ударь — поднимись», что делает побеги из заключения — СПОЙЛЕР! — лишь слаще и более захватывающими. Также стоит отметить, что выживание обоих героев во многом зависит от забавных событий, связанных с человеческими отходами, которые играют ключевую роль в их спасении. Случайность? Мы не знаем…

Стены тюремной камеры, с одной стороны, более клаустрофобны, чем наличие целой планеты под рукой. Но с Уотни, зажатым между модулем обитания, марсианским ровером и скафандром, свежий воздух остается лишь мечтой. С десятками миллионов миль между ним и остальным миром, Уотни оказывается более изолированным, чем Дюфрейн. С другой стороны, ему не нужно избегать более враждебных жителей Шоушенка.

В то время как единственные инструменты Дюфрейна — это каменный молоток, дыры в карманах и череда постеров к фильмам, Уотни располагает всей поддержкой NASA, стремящегося вернуть его домой. На самом деле, наряду с «Аполлоном 13», «Марсианин» может быть величайшей ода американскому космическому агентству и ученым, стоящим за его работой.

Ридли Скотт уже занял свое место в зале славы научной фантастики, ещё до того, как отправил Деймона на Красную планету. «Чужой» (1979) и «Бегущий по лезвию» (1982) остаются одними из самых влиятельных фильмов, задавших основу для научно-фантастического ужасами и футуристических дистопий соответственно. Поэтому, даже несмотря на то, что его возвращение к жанру в виде предыстории «Чужого» — «Прометей» (2012) — не оправдало значительных ожиданий, знаменитый британский режиссер имел немного чего-то, что нужно было доказать, когда он подписался на «Марсианина».

Эта картина, располагаемая в 2035 году, находится в гораздо более оптимистичном будущем, чем предыдущие космические шедевры Скотта. Тем не менее, он уверенно использовал впечатляющие пейзажи Вади Рум в Иордании, чтобы создать забеленные марсианские просторы.

Однако, именно Деймон в роли случайного марсианина является настоящим героем фильма. Он сыграл космонавта годом ранее в фильме Кристофера Нолана «Интерстеллар», но Уотни — это кардинально противоположное существо по сравнению с циничным и сломленным доктором Манном. Он обладает обаянием простого человека, как Том Хэнкс в «Все потерянные», но с гораздо лучшим пониманием науки и математики.

Критически важно, что он редко позволяет ситуации брать верх, даже когда его новое временное жилье оказывается крайне враждебным к жизни. Он также невероятно смешной — используя свою уникальную форму черного юмора, чтобы сохранить рассудок. Использование видеодневников Уотни как способа повествования является настоящим мастерством, поскольку невидимая камера становится молчаливым слушателем в духе Уилсона, волейбольного мяча из «Все потерянные».

Несомненно, фильм показывает важность работы в команде, интеллекта и спокойствия под давлением. По мере того как судьба Уотни становится международным делом, его друзья с NASA и другие ученые показывают настоящую командную работу и изобретательность, которые несомненно вдохновляют.

Таким образом, «Марсианин» оказывается шедевром не только о выживании, но и о том, как креативность, знание и преданность могут помочь преодолеть самые трудные испытания.

«Вы решаете задачи поочередно», — говорит Уотни классу будущих астронавтов в конце фильма, — «Если решить достаточно задач, вы сможете вернуться домой».

Энди Дюфрейн, несомненно, одобрил бы это.